雕塑人物形体,雕塑人物形体图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕塑人物形体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雕塑人物形体的解答，让我们一起看看吧。中国古代对雕塑的空间形体有哪些贡献？有人说...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕塑人物形体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雕塑人物形体的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国古代对雕塑的空间形体有哪些贡献？
2. 有人说雕塑艺术是对人物形体的“写实化”再现或再创，你认为呢？
3. 古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？

中国古代对雕塑的空间形体有哪些贡献？

秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。

首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。

其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。

再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。

有人说雕塑艺术是对人物形体的“写实化”再现或再创，你认为呢？

雕塑写实化是世界速描、绘画、雕塑、追求更接近真实生活艺术的創作理念、中国传统绘画、描绘，雕塑更传承传统格式、如人体柳叶眉、点晴眼、葱管鼻、瓜子睑(女)、书生是眉轻目秀、纹饰、绘画、雕塑特征、鉴定依据。

可到了清代雍正、乾隆时期西方文化的传入、绘画、描术、色彩雕塑艺术更多用在出口瓷上学习，借鉴！艺术无国界。中国绘画瓷器、雕塑都有所新的尝试与体现、中国的传统文化艺术文物对艺术的表现力世界各大博物馆皆皆都是、东西方艺术绘画雕塑手法不同。但文化交流相互相承！(Han)

这个问题应该这样问，人物雕塑是对人物形体……，因为雕塑艺术范围很广。

搞人物雕塑，首先得把人体解剖学到家，练就很高的立体造型能力，才能做到形准。这是最基本的，也是人物形体的再现。比如塑造纪念性的人物，较为严肃，形必须要准，可以强化特征，但不能抽象变形。

艺术表现方式是多样化的，对于纯艺术类的可以进行夸张升华，以达到创作意图。

你好亲，很开心回答你的问题

雕塑艺术，是对人物形体的写实化再现，或者再创

个人粗浅的理解，很赞同这种说法

对于西方美术史上，雕塑艺术，虽然不及西方油画那么普及，不及西方油画其色彩的魅力

但是，雕塑艺术，同样有西方油画达不到的艺术效果

如果说，西方油画，是二维的绘画艺术，西方油画中的造型固然精彩，但是只能从单一固定的角度欣赏

那么，雕塑艺术，是典型的三维空间立体艺术，我们可以从不同角度，任意角度欣赏雕塑作品的美感，在西方美术史上的雕塑作品，无论从任意角度欣赏，你都能获得美的视觉感受

可见西方美术史上，雕塑艺术家们的心思缜密，甚至创作雕塑作品，雕塑家相比画家，需要思考更多角度的美感

西方美术史上，绘画艺术的技法，风格，流派，思想，跟谁着时代的进步而创新发展，那么雕塑艺术同样如此

有人说雕塑艺术是对人物形体的“写实化”再现或再创，你认为呢？

笔者自八岁起随父亲（天津美术学院雕塑系毕业）学习绘画、雕塑艺术，并有多幅作品先后荣登报、刊。笔者在这里谈谈自己的看法与同学们商榷。

雕塑艺术是一种要求造型准确性极高的全方位，立体艺术形式。塑造材料有石膏、树脂、粘土、石头、金属、玉块、玛瑙等创作出具有***空间可视又可触的高雅艺术精品，借以抒发创作者审美理念与思想情感。自古至今，雕塑艺术作品都是以人体美为主体（主题）。据专家考证，自从有了甲古文时期，就有了雕塑艺术。准确的说那时的雕塑，应该叫“雕刻”。生活在远古社会的人们，在生活、劳动当中利用粘土、石块把古代文明、自然、思想及劳动、生活场景简易地“雕刻”记录下来。那个时期的“雕刻”作品，由于受文化、审美思维及各方面的制约。追求的主要形式就是“写实化”的再现。

近代，尤其是改革开放以来，我国涌现了以韩美林、刘开渠、张得蒂、李象群为代表的雕塑大家。如，韩美林创作的《母与子》刘开渠创作的《鲁迅》张得蒂创作的《***》李象群创作的《我们走在大路上》还有坐落在上海市的《陈毅***》深圳市的《拓荒牛》山西省文水县的《刘胡兰》辽宁省抚顺市的《雷锋》黑龙江省大庆市的《铁人王进喜》黑龙江省牡丹江市的《八女投江》黑龙江省伊春市的《自由女神》等优秀城市雕塑。

以上这些现代雕塑艺术作品。无一例外地，在遵循了原始“写实化”的基础上，艺术家们又都按照自己的艺术天赋和美学领悟使作品升华到了既唯美又抽象的高雅艺术享受境界。这就应了我们经常说的那句“艺术来源于生活又高于生活”的深奥理论。符: 我国优秀城市雕塑艺术作品。

“雕塑”是两个意思

一个为“雕”

雕刻的过程中把多余的部分去掉，留下想要的部分，通俗来讲属于减法，称之为“雕”。

一个为“塑”，

塑属于加法，就是在塑造泥人或捏造陶器都是往上添加泥土或其他材料。

如今大家所看到的雕塑都是成型的，比如人像，动物像都称之为雕塑，但在古代，雕和塑是两种不同的工艺。

雕塑是造型艺术的一种，指的是用于纪念意义或为美化环境而雕刻塑造、具有一定象征、寓意或象形的纪念物和观赏物。

雕塑的发展和产生与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代哲学、宗教等社会意识形态的直接影响！

雕塑艺术分两种形式

1、逼真写实，塑具有很强的艺术感染力！表现手法也都是力求逼真,达到极致。但在情感表达和想象空间方面却不尽相同。主张在日常生活中顿悟见性。

古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？

提问者非常专业，选图更是有水平！因为这组收藏在梵蒂冈的《拉奥孔》群雕出土之时，米开朗基罗恰巧在场！当时正值教皇尤利乌斯二世重振罗马，在大兴土本的过程中，这件公元前1世纪希腊化时期的雕塑重见天日，米开朗基罗深深为之震撼。

上图为教皇尤利乌斯二世陵墓纪念碑，但只有底层3身塑像出自米开朗基罗之手。米开朗基罗最初设计的草图远处现在看到的复杂，但各种原因最终导致原***破产，后来在其他二流艺术家的主持下整合成现在的样子。

回到题目上来。首先，米开朗基罗当时做雕塑并非像现在的艺术家那样自由，而是受到非常多的外部环境的制约，说白了就是看人脸色，得让客户满意。年经的米开朗基罗没有太多话语权。他的两件成名作（一件是1498年为法国红衣主教制作的陵墓标识《哀悼***》，现位于罗马圣彼得大教堂，另一件是1501年为佛罗伦萨市政厅制作的公共雕塑《大卫》，原作收藏于佛罗伦萨美术学院美术馆）都是静态的，给人以静谧的感觉，这一点跟希腊古典时期的雕塑确实有相似之处。左图为希腊化时期群雕，也是表现蟒蛇与人搏斗的情形，右侧为米开朗基罗作品局部与之比对。

其次，古希腊雕塑在文艺复兴时期开始被作为文物收藏、保护和研究，但是，作为接受者的文艺复兴人并非全盘接受，他们在学习和再创造的过程中是有非常大的空间的，青年米开朗基罗在美第奇花园学习时，可以参照的古希腊雕塑很多，而他的选择并非考古学意义上的对古希腊雕塑分期有深入的认知然后再去选择，从现存的临摹作品来看，他从兴趣上更倾向于动态的，充满矛盾的题材，所以会给人一种认为米开朗基罗的雕塑与古希腊雕塑非常不同的错觉，实际上是不像希腊古典时期的，而更像希腊化时期的。

因此说米开朗基罗的雕塑与古希腊雕塑确实相似度极高，很难从整体上去把握、概括出一些普遍规律的。

但我们也不能因相似性而否定米开朗基罗雕塑的个性特征。

只是在那个复古之风盛行、技艺精益求精的年代，这种差异是非常具体而微的，要针对具体作品非常深入地剖析。比如客观上的未完成，带来的作品中的不完美之美。

到此，以上就是小编对于雕塑人物形体的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑人物形体的3点解答对大家有用。