极简校园雕塑,极简校园雕塑图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极简校园雕塑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍极简校园雕塑的解答，让我们一起看看吧。近现代时期的雕塑艺术主要有哪些？马列维奇因...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极简校园雕塑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍极简校园雕塑的解答，让我们一起看看吧。

1. 近现代时期的雕塑艺术主要有哪些？
2. 马列维奇因极简几何抽象绘画出名，为什么十几年后又转具象绘画了呢？
3. 作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

近现代时期的雕塑艺术主要有哪些？

题目问得太过宽泛了，若是问成“近现代时期的雕塑艺术主要有哪些特点”，或许还可讨论一二。

近现代的雕塑艺术发展与平面视觉艺术略有不同，后者指的是相对传统的加上绘画、摄影以及后来迅速崛起的录像艺术，前者则更多是因为艺术愈发健全的体系从公用性而言迅速进入了公众的视野，也就是说越晚近的“雕塑”作品更多贴近了公共性。

简要看看几个艺术家，比如布朗库西（Constantin Brâncuşi，1786-1954）：

从布朗库西的雕塑作品中也能看出来现代艺术造型特点的变化是与绘画齐头并进的，由具象艺术开始做减法，而这一时期的两次世界大战也促使许多艺术家进行更“简洁”的表达，一种新的美学形式几乎是被“呼唤”而出。

面对愈发急促和动荡的世界，更根本的问题也越来越受包括艺术家在内的创作者关注，瑞士艺术家贾科梅蒂(Alberto Giacometti, 1901-1966)便被称作“存在主义雕塑家”，一种更根本更惨烈且直接的存在方式从复杂的具象性中被解放。同时期从作品中透露相似特性的还有很多艺术家，包括比如从超现实主义或达达中激流勇进的部分人。

马列维奇因极简几何抽象绘画出名，为什么十几年后又转具象绘画了呢？

谢谢邀请。马列维奇最初因极简几何抽象绘画出名，而在十几年后又转具象绘画这是时代使他改变了自己，通过改变又把自己的绘画艺术做到了极致。

对绘画艺术我不是很懂，但是有一则画家故事深深的记在我的心里。

一个年轻的画家带着他的理想来到了一座城市，他在找工作屡屡失败中，找到了一份替教堂作画的工作，收人极低。由于他的生活窘迫，只能在一家被废弃的***里生活和工作。每天晚上陪伴他的只有老鼠。后来不仅是在黑夜里连白天这只老鼠也不惧怕他了，也跟他一块儿做画。再后来，老鼠竟敢大胆的爬到他工作画板上。并且在画板上跳、蹦，他和老鼠交上了朋友。

不久这个画家被介绍到好莱坞去制作一部动物为主的卡通片。使他得到了一个展现自己的机会，但是在他的脑海里没有能够创造出奇迹的画来，他又跌进了低谷。他一直在苦苦的思索。偶尔有一天她又听到了老鼠的叫声。就在那一刹那他的灵感被唤醒了。这就是有史以来，最伟大的动物卡通形象米老鼠。就是这只老鼠让他才华横溢。也让华德.狄斯耐名噪全球。

这个故事说明了，人经过磨炼之后才能得到感官世界。人要凭借自己超凡的意志不断的改变自己，凭借他的敢于梦想的品质，借助手里的笔，创造丰富的感官世界。马列维奇从极简几何抽象绘画转具象绘画也是如此。最终在《白色上的白色》成了绘画艺术的最高境界。

图片来自于网络。

马列维奇1878年出生在当时的俄国基辅一个贫困而保守的家庭，去世于1935年，他一生贫病交加，生活相当不幸。

但在艺术思想上，他并不保守，对新生艺术流派和理念都能很容易接受，跟当时世界艺术潮流是一致的。

马列维奇作品

在绘画初期，印象派作品奔放的笔触，热情的色彩，简约的格调让他着迷。于是，他从印象派绘画入手，并通过自己不断探索，以及跟其他画家，如抽象主义创始人康定斯基长期交往，让他的绘画风格产生了重大变化。

他沿着抽象主义继续深挖，最终形成了看起来既朴实无华，又抽象神秘的几何形体的绘画，在晚期，他又尝试把黑白或者鲜艳色彩融入到几何形体中，形成了另一种表达图式，像迷一样吸引着人。

马列维奇作品

也因为他这种迷一样的几何体绘画创作，具有独一无二的风格和艺术魅力，让他最终在绘画史上占有了一席之地，受到了人们的尊重。

总体来说，马列维奇的画属于前卫艺术，注重构成和设计感，跟俄国当时的传统画法格格不入。

清，为神清，浑，为神浊。

清为贵，浊为贱。以清浊分贵贱。

一个画手，作品浑浊，说明神志不清。别看他们的作品，伤神气。

画，以线条精细、用色清晰、整体成象、气质尊重、为大贵。

谢谢悟空邀请。

那列维奇因为“至上主义”名噪一时，就是彻底否定绘画中主题、物象、内容、空间，将人的意识在接近于零的内容中表现出来，“无”是至上主义的最高绘画原则。作为20世纪初期前卫艺术的先驱，他的艺术观念一直受到众多质疑。

后期因为政治因素（自行度娘大清洗运动），不得已转入具象绘画。

简简单单答题，字数不够生平来凑。哈哈

马列维奇是俄国几何抽象派画家，是至上主义画派的倡导者。他的绘画以极简几何抽象画风而闻名，最有名的代表作《自画像》《飞机起飞》《一个英国人在莫斯科》……

先说说什么是画家所倡导的至上主义？ 简单地说就是绘画时所投入的感情或感觉达到至高无上的意境，这种主义强调的是画家感觉的纯粹性，原来我们所熟知的大自然里的具体真实的造型统统都不要了，表现接近于“无”的意识，绘画创作仅仅存在于绘画本身。马列维奇将自己的艺术形式高度简化，形成极度简约的几何形体绘画风格。这种绘画风格，不仅是非专业的普通人，就是很多专业人士也看不太明白他绘画里所蕴含的深刻的东西究竟是什么，但是他的至上主义绘画确实引人注目。有人说他是具象绘画的终结者。确实，至上主义是传统绘画时代终结的标志，而整个至上主义艺术团体中几乎只有他一个人。

可这种画风经过了十几年后，马列维奇的绘画风格又转回了具象。具体原因可能是出于各方面的影响吧。在画家生活的时代,西方抽象艺术此起彼伏，,回归具象绘画风格，并不是所有抽象艺术家的普遍选择。但抽象艺术“物极必反” 回到具象,可能也是画家们重归古典美学的必然趋势吧。

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

“留白”这个词，源于中国书画。

书法作品和中国画作品中，经常会看到大片的空白区域。

作者用“留白”的方式给读者留下想像的空间。

说直白一点，留白主要是营造一种意境。

“留白”在摄影作品中最直接的表现方式就是构图。

当然这里的“留白”指的就不一定是留下“白色”了，而是留下空白的空间。

也就是说，“留白”留出的区域可以是彩色的。

如上图，如下图。

“留白”这种构图方式，不拘泥于题材。

到此，以上就是小编对于极简校园雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于极简校园雕塑的3点解答对大家有用。