动物雕塑写意,动物雕塑写意图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动物雕塑写意的问题，于是小编就整理了4个相关介绍动物雕塑写意的解答，让我们一起看看吧。写意画简单？有什么很好的画猫的作品？写意画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动物雕塑写意的问题，于是小编就整理了4个相关介绍动物雕塑写意的解答，让我们一起看看吧。

1. 写意画简单？
2. 有什么很好的画猫的作品？
3. 写意画是高雅艺术那齐白石画的蝉为什么那么写实呢？
4. 八大山人画的动物为何都是翻白眼？

写意画简单？

写意花鸟画

写意花鸟画是花鸟画的一种，即用简练概括的手法绘写对象的一种画法。

写意花鸟不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

花鸟写意画

初学写意花鸟画，锻炼用笔是首要的。以线聚形，即从现实复杂的线中，在笔底下提炼出有用的主线。在技法实践中，又要求作者高度地掌握时间，因为用笔运墨的成功与否，有着恰如其分的火候，才能表达出所要求的艺术效果。落笔纸上不应稍有迟疑，走笔轻重疾迟，都要注意火候。通过娴熟的运笔画出流畅的线条。

有什么很好的画猫的作品？

推荐一个中国山东女画家，任莉莉。任莉莉画画近20年，擅长工笔画，画花鸟、仕女图多年，曾出版《莉莉画集》。经历多年的空白期后，前些年她才重新拾起画笔，一发不可收拾，特别是在画猫题材方面。

作为职业画家，她一直用自己的方式记录美好。她的笔下最常见的就是家里收养的流浪猫和土狗，你会发现这些动物的身上有着太多灵动的瞬间。

她的画有灵气，看画能感受到她的真心真情，小动物不是绝对写实的风格，但灵气十足。作品以形达意，注重对猫咪状态的记录，富有诗意。

大家看看她的猫咪是不是生动活泼？任莉莉笔下的小猫特别有喵气，时而调皮，时而好奇，时而呆萌。中国人常说，万物皆有灵。她画的小生灵纯真善良，小眼睛里都在说话。很多人说，她的画看似简单，其实里面流淌着纯真和爱意。

看看一些名家对她作品的评价：

—既有写生的意趣，又有写意的意蕴，是天然清新的，是烂漫天真的，是生动迷人的，是雅俗共赏的，是老少咸宜的，更是有独创精神的。

—不是学院派也没有专业范，但她懂得用真心、动真情。

特别找喷地说，在我心里老公画的猫是世界上最可爱的。您要是不信的话，我一张张展示一下！

先说一下背景，我老公不是什么画家，他是一个小保安，我是一个小服务员。我们曾经在当地的一家酒店上班。

小保安和小服务员

他上夜班，白天总是在家呼呼大睡，我就说他都把脑袋睡扁了！

因为工作关系，我们都需要三班倒，所以经常是我下班，他就已经去上班了，于是就有了这样一个个可爱的留言条。

猫历來是人们喜爱的动物，是画家常画题材，但画家更多的是将猫蝶同画，这几乎成一固定主题，猫蝶谐音耄耋，耄指90岁，耋指80岁，耄耋代表了长寿，蝶又是美丽化身，象征幸福美满，故猫蝶同画表示长寿幸福之意，若加上牡丹，则寓意富贵长寿。

耄耋一词出自曹操“对酒歌"，“人耄耋，皆以寿终。"

画猫始于隋唐，唐代仕女画中有貓出现，猫作为独立绘画题材流行是宋代，那时一般是工笔画法，明清时画猫则多是写意画法，下面介绍的是近当代一些画猫名家作品。

徐悲鸿

陈莲涛(1901一1994)，早年在上海一绸布店学徒，喜画，附近一画店店主擅画画，收他为***，后结识张善孖张大千，受虎痴影响学画虎(七十年代未为我父亲画一幅较大的虎图，又画一幅双鸡图，因我父母同岁属鸡。)后觉得不能踏别人足迹亦步亦趋，自已又素***猫，就转而画猫，所画的猫形神妙肖，惹人喜爱，得“江南猫王"之誉。

曹克家(1906一1***9)，以画猫著称，笔下的猫神态逼真，栩栩如生。

刘奎龄(1885一1967)，中国现代美术一代宗师，动物画无人能及。

刘继卣(1918一1983)，刘奎龄之子，国画***，擅人物画、动物画，还是新连环画的奠基人。

米春茂，工艺美术***，擅画猫。

另外介绍一位曹克家的***方工画的猫，她是荣宝斋木刻水印专家，是曹克家唯一***，得其真传，下面是从方工的《百猫图集》中选拍几幅。

猫在中国画中是非常受欢迎的题材，也是名家辈出。

曹克家先生的工笔猫，画得活灵活现，生动活波，可爱至极。曹先生还著有《怎样画猫》一书，可见他在画猫的领域是卓有成就。

邢诚爱，字甫元。1960年生于河北省沧州市，现为中国美术家协会河北分会会员，工艺美术师。数年来创作了大量的工笔动物画，作品尤以猫、狗、虎见长。他笔下的猫，或威武、或乖巧，无不惹人怜爱。

猫咪以其身型，可爱的容貌，深受人们喜欢而成为宠物。有些画家也喜欢画猫，如知名画家孙菊生先生的猫画，很是生动传神。

这里再推荐两位画家的作品:

一，山东著名画家郭心安的猫画作品-《》图中猫咪安静卧于苍松之上，意境深远，耐人寻味...

画家简介: 郭心安先生，生于1946年，山东实力派画家。他致力于山水画和花鸟画的创作与研究，其山水画作以清雅见长，意境优美，喜绘秋景；花鸟画则以雄鹰，鸟，鱼为上，具有独特风格，深受藏友和书画爱好者喜爱，许多作品参加过全国各级美展并多次获奖，是中日韩书画对外交流首席代表。近年来作品多作为国礼流传海外。

二，山东著名画家郭心伟写意猫画，

画家郭心伟，生于一九五五年，是当代实力派画家，曾下过乡，在黄河故道边当过船夫拉过纤，经历过许多磨难，但他对书画艺术的喜爱之情从未泯灭。至今已潜心研习书画50余载，他画的大写意山水，人物仕女，既展现出中国传统文化的笔墨，也极具意境和个人独特风格。郭心伟先生也喜欢养猫，画猫，生动有趣，耐人寻味。

发几幅作品，请朋友们欣赏:

画家郭心安作品:

写意画是高雅艺术那齐白石画的蝉为什么那么写实呢？

你好亲，很开心回答你的问题

大家都熟知，齐白石，是一位画虾著称的国画***

他画笔下的虾，经过大胆简笔，颇具神韵，出神入化的笔墨，特别是眼睛横向笔墨，点活了虾的生命活力

画家画笔下的虾，跃然纸上，达到了神似大于形似的意境，堪称一绝

为什么？一个提倡“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的画家，他画笔下的蝉，为什么这么写实？而且被拍卖到了八亿元

我个人拙见，一向以写意水墨著称的齐白石，画笔下那写实的工笔画蝉，充分说明了画家写意笔墨之下，蕴藏的深厚扎实的写实功底

同时也说明画家不仅擅长画虾，涉猎题材广泛，虾，老鼠，蝉，花鸟都在画家画笔下栩栩如生

齐白石画笔下的蝉，之所以拍到八亿价格，并不是平白无故，偶然的运气，而是画家毕生的沉淀和修行

齐白石画的蝉虽然有写实成分，但还是属于写意范畴的。写意，不代表完全不写实。都要看画者自己，如何对事物进行表达和理解了。

写意画在乎神韵！齐白石画的蝉，虽然看上去比较写实，但是还是要比西方绘画写实要差。齐白石画的蝉半真半***，通透灵动，富有生机。并非如西方那样刻板的写实！

还有在整体绘画风格中，依旧***用传统写意风格来搭配。画面的树木花草，显得朦朦胧胧，春意盎然，富有朝气。鲜明衬托出了蝉，在视觉上形成强烈的冲击，给人一种临近自然的真实感，就好像蝉在振翅鸣叫，活跃于纸上。正是 幻*** 幻真 的手法才表达出了作者对时节的把握，对自然的理解，对美好事物的向往！

谢谢邀请，本篇内容为禅宗行者个人观点。

20世纪国画家齐白石（1864年——1957年）之所以能被盖棺定论为国画***，不仅仅因为他的国画耐看耐品，还因为他在书法和篆刻上的造诣也很高，在诗词创作上他完全够资格称得上半个诗人，在绘画理论上，他更是说了一句精辟的见解，直到现在依然影响着许多国画家的创作。

那句话就是：国画不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间。

这句话虽然短小精悍，却很好地概括出了国画的本质，成为现当代非常重要的国画美学原则。国画的似，就是指在造型上要应物象形，画出来的形象必须符合物象本来的样貌，以逼真为准则，要在视觉上首先征服观者。

国画的不似，是指在刻画神韵方面，不能拘泥于形式和同质化路子，在抓住物象本质的前提下，要善于发挥技巧和想象力，融入画家的主观趣味，营造出独特的意境。

这句话概括起来，跟“雅俗共赏”这个成语所表达的意思基本一致。“俗”就是要符合大众的审美趣味，画得像才能被接受，是技巧层面的流露。“雅”就是对绘画笔墨和学术层面的贡献，这一点完全依靠个人综合修养来衬托。

在齐白石笔下，蝉、蝴蝶、蜻蜓，鱼虾蟹等动物，都是形神兼备。比如，他笔下的蝉，能依靠笔墨的浓淡、干湿变化，把蝉身上的一个个节肢，腿上的茸毛，翅膀的透明状都能刻画得惟妙惟肖，这首先源于他磨练了精湛的笔墨技巧，更重要的是，他对生活有着深刻的体验，以及具有超强的观察能力。

写意画是中国画绘画理论的精髓。即用写书法的技法作画。所以手绘中国画称为：写意画。白石老人蝉的形态不是画出来的，是一笔一笔写意出来的。我们把白石老人的画放大看自然看得出白石老人的写意功力。笔笔工整到位，蝉虫形态毕真栩栩如生。我看过白石老人作画的***。老先生悬臂作画笔走中锋，行笔缓慢沉稳笔笔苍劲有力，力透纸背。老先生的行笔技法有如蝸牛爬行大有四两拨千金之势。

“写意画是高雅艺术而齐白石的蝉为什么写实”

（一）逻辑错了

问题中隐含三层意思：

1、写意画是高雅艺术

2、齐禅不写意

3、齐蝉不高雅

这样的逻辑错啦！

逻辑三段论是：

凡B必是A；C是B；所以C一定A。

比如：

八大山人画的动物为何都是翻白眼？

梦想无法照进密不透风的现实。“羸羸然若丧家之狗”的八大山人，他让人唏嘘的“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”的俗世悲欢人生，最终在“南山之南北山北，老得焚鱼扫虏尘”的幻梦一场中抛锚搁浅，但在世人众说纷纭中，他天才绝伦的艺术人生却就此羽化登仙。

他是朱耷，天生自带皇族血统DNA的朱耷，这个荣耀近三百年的姓氏带给他的是最沉重的枷锁，终其一生都在这犹如黄果树瀑布般巨大落差的宿命中左冲右突。大厦忽倾，山河易主，“牛耳”不再的朱耷凋零成“八大”，成了时而“笑之”时而“哭之”的僧道界边缘人士，世人对他前半生的媚眼和后半生的冷眼之间的冰火两重天，在他的笔下漠然幻化为让人触目惊心的白眼。

艺术的圣徒八大山人，他变与不变的笔墨情趣，无疑是一种最坚硬的绝望情绪的自然流露。忆故国故人，叹新火新茶，这种劫后余生的转折带给他深入骨髓的疼痛与落寞，造就了他奇倔而孤独的艺术风格，孤标傲世，晦涩艰涩，也无意间造就了中国水墨写意的一座高峰。

残山剩水的支离破碎的画面中，八大笔下的所有动物都是一副白眼怼人，像极了他内心最深处的那种无奈的抗争，痛彻心扉的不堪回首中，他笔简意繁的急就章中，隐含着一个孤傲的灵魂最决绝的无声宣言。他笔下的众多白眼动物包含着丰富的隐喻，像极了岳飞无可奈何的“怒发冲冠”，也恰似鲁迅彷徨呐喊的“横眉冷对”，有一种“心有猛虎轻嗅玫瑰”的故作淡然，又好比“世界以痛吻我，我要报之以歌”的那种说不出的痛。

八大山人的弟弟朱道明也被称为九大山人，画作中题名为“牛石慧”，尽管其名气不及其兄，但两人的风格却颇为相似，都是那种落寞而凄冷的韵味。应当是有意为之，颇为机缘巧合的是“八”和“牛”合起来为“朱”字，这种兄弟之间的不足为外人道也的心有灵犀，正是兄弟在那种国破家亡后的真实心境写照。而牛石慧的草体签名仔细审视更像是“生不拜君”四个字，而八大还有一个"三月十九"四字组成的鹤形符号的签押，是借用甲申三月十九日明朝灭亡的日子来凭吊故国，深情可见一斑。

牛石慧的签名看上去像“生不拜君”四个字

八大山人“三月十九”花押

境由心造，八大画作中白眼动物是最突出的个性，而在这此起彼伏的白眼中，一代艺术***八大无法潇洒自如地“远离颠倒梦想”，而这样的白眼也成为一个逝去的时代的挽歌，是他艺术生命涅槃后留给后世最触目惊心的“舍利子”。

到此，以上就是小编对于动物雕塑写意的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物雕塑写意的4点解答对大家有用。