伊甸园园林雕塑,伊甸园园林雕塑图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伊甸园园林雕塑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍伊甸园园林雕塑的解答，让我们一起看看吧。紫谷伊甸园附近公交，求？为什么欧美国家...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伊甸园园林雕塑的问题，于是小编就整理了3个相关介绍伊甸园园林雕塑的解答，让我们一起看看吧。

1. 紫谷伊甸园附近公交，求？
2. 为什么欧美国家的人喜欢画裸体画？
3. 以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢？

紫谷伊甸园附近公交，求？

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为什么欧美国家的人喜欢画裸体画？

不是他们自古喜欢画***画，而是因为他们自古就没有衣服穿，到文艺复兴时代之前，几乎所有的人都裸着过日子。画家们画的只是表达当时人们生活真实写照的画！并不是因为喜欢画***才画成那样。就有如我们画狗画猫，总不能给它画穿上衣服的吧，因为猫狗一直都光着身子一身毛生活着！

相之咱中国的古代画作，中国人民早已穿上了华丽的衣服，所以画作里的人就没有***之说！

这与西方源远流长的，社会历史、文化环境和审美偏好，有着重要关系。

早在西方油画出现之前，人体形象，***的女子形象，就已是西方文化艺术表现的主要载体之一。

默默在这里，就主要讲讲，自公元前800年古希腊开始，到19世纪的印象派时期，这段时期内，艺术中不断变化的【女性人体】形象。

古希腊时期的女性人体形象，现今流传并保存下来的，大多是雕塑作品，著名的代表如《尼多斯的维纳斯》《断臂的维纳斯》等，古希腊对于女性之美的表达，是纯洁、静美，一种理想美的状态。

古希腊对女性人体之美的审美，是纯洁、矜持，而克制的。古希腊这种审美，极大且极深地影响了，其后西方艺术对于女性人体之美的标准。

以今天的眼光来看，艺术家就如同一个精力充沛的小伙子，他将自己在不同地点、不同时间看见的或自认为看到的事物统统付诸笔端，正如我们自己所感受的那样，这类绘画作品可能会受到人们的青睐，那么，为什么欧美国家的人自古以来喜欢画***画？

欧美国家的人，自古以来喜欢画***画

首先要说明的是，欧美国家的人，或者说是画家，并不是一开始就喜欢画***画，也并不是想画***画就可以画的，在古希腊罗马时期，公元325年，***教在尼西亚举办的首届联合大会中，就确立了这样一条规则：“画家不得随意选择创作主题，必须遵照传统和教会的法规。”

确切地说，当欧洲文艺复兴时期的哲学家、诗人以及人文学者肯定了古希腊罗马时期的人体雕塑的价值之后，这也是得到教皇的允许，艺术家才开始画***画，哲学家和人文学者认为，人体和自然的价值应当得到重视，而他们又是作为***徒，所以又把人体看作是上帝的造物，

古代的欧美国家的画家画***画，很大程度上，包含了对古希腊、罗马艺术的致敬，并非肤浅的认为“***”很美，这种思想观念，对于欧洲文艺复兴时期的画家来说，特别强烈；当***裸的人体油画给意大利文艺复兴运动带来了很大的意义价值之后，其他欧美国家也掀起了***画的狂潮，

所以，欧美国家的画家，喜欢画***画，是有一个过程的，并非他们的思想观念很开放，对于那个时期的画家来说，画***画需要很大的勇气，愿意成为画家的******的女人，也是勇气可佳；艺术是一个继承传承的过程，又由于***画有的实在价值体现，以至于后世的欧美画家都由衷喜欢画***画。

欧美国家的人之所以喜欢画***画，主要是受到古希腊文化和艺术的影响。

古希腊推行民主政治，崇尚思想和行为上的自由，从而影响到他们对人的身体（***）的认识。 在古希腊人的思想观念里，世间万物，人体是最美的，他们把人的***视作力与美的象征，当作是神的馈赠，加以赞颂。

在参加体育运动时，古希腊人会毫不介意地脱掉衣 服，即使是女子也往往如此。

实际上，“gymnasium”(体育场)一词来源于希腊的“gymnos”，也就是“***”的意思。”

不管是在现实生活中还是在艺术创造中，***都是美的象征。

美术史家阿尔巴托夫说：“无论在希腊人之前或希腊人之后，人们再也不能那样单纯无邪地去看待***了”，话虽如此，但对***的赞美和对***画的喜爱，却成为欧美人一种根深蒂固的文化观念得以传承下来了。

应该说，任何一种艺术的产生都有它产生的历史渊源和文化背景。欧洲国家的人自古以来喜欢画***画，也是有它的历史渊源和文化背景的。

早在2000多年前的古希腊古罗马时期，当时的人们就有对人体和人的生殖崇拜的习俗，认为人体是上帝赐给人的最好的礼物，而且认为人的形体面貌跟传说中的诸神的形体面貌是一模一样的。工匠和艺人用玉石等石料雕塑出***的人体雕像供人们欣赏膜拜，被认为是西方最早的人体艺术，著名的人体雕塑《断臂的维纳斯》就出自于这一时期。

进入中世纪以后，欧洲国家一直处于宗教神权统治，人们思想受到禁锢，人性受到压抑，人体雕塑、人体绘画艺术也几乎没有新的发展。经过长达千年的被欧洲称为“黑暗的中世纪”，十四世纪从意大利率先兴起了“文艺复兴”。文艺复兴的主旨是冲破宗教神学的禁锢和束缚，倡导“人本主义”，提出人是世界的主宰，***有追求自由幸福的欲望和权利。文艺复兴实质上是一场思想文化启蒙运动。但当时由于宗教神学仍居于统治地位，艺术家们便祭起了复兴古希腊古罗马文学艺术的大旗，在绘画中以古希腊古罗马宗教神话为题材，以诸神的传说故事和名义为标签，以古希腊古罗马人体雕塑为样板，在历时两个多世纪的“文艺复兴”期间创作了大量的人体油画。客观的说，这些人体油画由于包含和贯穿着丰富的人文思想，对启蒙人们思想解放和人性解放产生了积极的作用和影响。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。

文艺复兴时期是欧洲绘画史上最辉煌的一个时期，也是欧洲人体油画艺术空前发展走向成熟的时期。文艺复兴以后，人体油画艺术形成系统的理论体系，列入公办的美术教学基础课程，为欧洲国家民众普遍接受，并从表现“神”到表现人，成为绘画艺术家艺术创作的重要题材形式，也可以说已成为西方的一种文化现象。

以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢？

亚当与夏娃的故事耳熟能详，这两个圣经故事中的人物，通常情况下是被放到一起来表现的。

作为西方绘画中常见的题材，已被许多艺术家生动演绎。艺复兴期间德国画家杜勒 1504 年以铜版画完成一件名为《亚当与夏娃》的作品中：夏娃身旁的动物，身后的树木，远处的悬崖与山峦被刻画的细致入微层次感分明。这件作品被誉为亚当与夏娃的“标准版”。

奥地利章牌家夏德·普拉赫特1904年亚当与夏娃铜章。

此章主题表现的是圣经中被上帝逐出伊甸园的亚当和夏娃。正面为因悔恨无比仰天哀号的亚当，背面为因羞愧难当掩面泣涕的夏娃。

美国画家马拉·德·朗毕克的画作《亚当与夏娃》塑造了20世纪30年代美国城市中的男女形象。画家以立体派和装饰绘画的视觉样式作为基本语言，试图表现出人类不断解放和自由的进取精神。画中男女人物顶天立地，头与腿的部分都超出了画布，如同宏伟高大的建筑物，人体的立体感强。

罗丹雕塑《夏娃》则表现了夏娃被逐出伊甸园后的痛苦与羞愧

现代意大利艺术家费迪南多·费德勒，受到德国文艺复兴时期的领袖艺术家老卢卡斯·克拉纳赫油画《亚当与夏娃》的影响而创作了板上油画作品《夏娃》。周围的背景全黑，只表现夏娃的轮廓。为作品增添了一些神秘感

艺术家们以西方神话当中的夏娃为主题，进行艺术创作

在西方神话中，神创造了第一个人类亚当，为了不让他寂寞，又以亚当的肋骨创造了夏娃，这世上第一对情人见面时，亚当说：“这是我骨中之骨，肉中之肉。”这是人类的第一句情话；但是乐园中的男女注定陷入悲剧，夏娃受蛇的引诱，违背神的命令，让亚当吃下禁果，被迫永远地离开乐园。

在西方艺术历史上，一些艺术家就夏娃为主题，进行艺术创作，艺术家笔下的夏娃和女神维纳斯一样，都是“赤身***”的出现在人们眼前，在西方绘画艺术中，***维纳斯和***夏娃都是“纯洁”的象征，艺术家们通常都会用精益求精的***法与人体解剖学来描绘夏娃的形态特征，

15世纪晚期的德国绘画***丢勒笔下的《夏娃》是第一幅和***一般大小的女人***画，丢勒是北方文艺复兴绘画的代表人物，他不只是一次创作***的夏娃，但是每一次丢勒都将夏娃的心理与生理状况刻画的淋漓尽致，表情和姿态完全协调搭配，

作为艺术家，观察力是非常重要的，特别是描绘神话中的人物，反而要对现实中的人物有极为敏感的观察力，这样在创作时才能赋予作品“真实感”，让人们在欣赏时，可以摆脱虚幻的意境，感受真实的情境，比如，丢勒就擅于改变自己对女性美的看法，神话中的夏娃应该有现实女性般纤细苗条的形体，柔媚的轮廓线条。由于绘画艺术作品中的夏娃，***尺度太大，就不便上传配图了。

到此，以上就是小编对于伊甸园园林雕塑的问题就介绍到这了，希望介绍关于伊甸园园林雕塑的3点解答对大家有用。