
雕塑人物怎么用油画表现,雕塑人物怎么用油画表现出来


大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于雕塑人物怎么用油画表现的问题,于是小编就整理了3个相关介绍雕塑人物怎么用油画表现的解答,让我们一起看看吧。
怎样体现出人物油画沉稳厚重的画风?
画画有没有体积感,重量感,或者是轻飘飘的,画过画的人一眼就看得出来。
画照片儿的人只是画的皮毛,看着外面和***一样,实际上没有内在的东西,没有内在的厚重。
只有真正有画过画的人才知道内在结构和外部的统一,这种画看出来才有分量,才有重量感,才有艺术感。
在宗教神话、人物静物、风景植物动物,这些题材中,艺术家似乎更喜欢创作人物题材的油画,虽然描绘人物的难度要比其他题材大的多,但各种画风的人物油画依然层出不穷,问题来了:怎样体现出人物油画沉稳厚重的画风?
体现人物油画沉稳厚重的画风
油画是以“素描”为基础,“色彩”为载体,从而塑造画作人物的空间造型及情感情绪,我们都知道,人物油画不只是单纯地描绘人物的外貌,而是要深表现整个人物,包括其性格、内心世界及其活动的一切特点,要正确处理人的外貌与内心的相互关系,
所以,人物的沉稳厚重包括了人物的外貌特征及人物的性格,举手投足都要给人沉稳厚重的感觉,也就是既要正确地表达脸和姿势等纯粹的外表特点,又必须展示所有内在的性格与个性,由内而外给人沉稳厚重的感觉,这一切可以用色彩笔触效果来实现,
可以肯定的是,沉稳厚重的画风,必定是用写实主义的表现手法才能淋漓尽致的刻画出来,为什么这么说呢?原因很简单,只有让人物写实,才能有很清晰的画面感,这是最起码的要求,这样才能清晰的看到人物的内在性格流露在人物的外在面目上,
我们可以举例说明,19世纪的“写实主义”艺术***库尔贝,他在创作人物油画时,坚持做到“所画即所见,不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节”,他还以朴实沉稳厚重的真实人物为题材,完全用极度的写实手法刻画人物,而且画面中没有任何多余诗意的赘述,既不高雅也不多愁善感,从背景到主体,整幅画作,一切都显得很真实,画风显得沉稳厚重。
你好亲,很开心回答你的问题
油画,不同于中国的写意国画,其徐渭的泼墨大写意画风,朱耷,梁楷的寥寥几笔营造画面意境
中国画大写意风格,也许一瞬间就能一挥而就一幅大写意泼墨国画
而油画,由于深受模仿说艺术起源的影响,油画的传统根基,是客观写实,在画布上真实再现物象,空间
所以,油画,不同于中国写意画的泼墨,一挥而就地完成
油画,由于需要在画布上真实再现形体,所以对于油画技法,需要层层覆盖,层层叠加的间接画法,塑造画面真实厚重的结实的形体感
尤其在文艺复兴时期,画家们创作油画,壁画,都先画好素描稿,然后再用层层罩色的细腻多次画法
比如画家米开朗基罗在创作西斯庭天顶画壁画时,就是先画好素描稿,再层层上色
油画作品人物的真实形象和艺术形象,有什么不一样呢?
油画作品人物的真实形象和艺术形象,具有人物面貌中的情态、眼神、气质等不一样的区别。油画作品人物的真实形象,是以***为形象,在画家的画笔描绘下,创作出高于真实人物形象,具有艺术形象的人物油画艺术作品。
一、人物油画作品的真实形象,来源于现实生活中真实的女性或男性作为***,是为画家提供人物油画作品的创作素材,画家按照***的真实形象,创作比真实人物形象更美丽动人心弦的艺术形象。艺术来源于生活,又高于生活。生活中真实的人物形象,根本没有象油画作品中的人物形象,那么漂亮美丽和英俊潇洒的艺术形象。
二、画家创作人物油画作品,不能机械地模仿真实的***形象,需要画家艺术的加工、夸张、修饰来创作油画艺术作品。如果画家创作出与真实形象一样的人物油画,那就没有艺术形象,就没有人来欣赏,就没有艺术价值。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《***的玛哈》等,经典的油画艺术作品,都和现实生活中女性人物形象有不一样的区别。
三、现实生活中真实的人物形象与油画作品的人物形象具有很大的差别,这是油画艺术创作的基本原则。油画创作中的***,在现实生活中跟普通人没有什么区别,有些***还不如有的普通人长相好看。这好比***演员,在拍摄***剧之前,需要化妆师的化妆,才能在影屏上的塑造人物艺术形象。***演员拍完***剧,卸妆完后其人物形象和影屏上的人物艺术形象,具有很大的差别。所以油画作品人物的真实形象和艺术形象,有不一样的区别。
你好,谢邀,艺术形象是真实形象难以体现的,油画人物又称为“人物油画”,是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感,是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠,很适合画立体的人物肖像,所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。 欧洲人物油画的全盛期是在15世纪以后,著名的人物画家有:意大利的达·芬奇,荷兰的伦勃朗等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。
中国的人物油画传统称谓有“传神”或“***”,它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象,通过以形写神、迁想妙得等创作方法,着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵,获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘,表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
油画作品,有人说完全必真,这话他不懂油画艺术,它也和国画人物一样,有取舍誇张,只是和国画比交,有时对着***画,比中国更显的逼真形象,西方素描素写生多数画家基础很好。国画画家多数是临摹,有的也写生,多数秘而不传,看芥子园,三希堂画谱,自知,看古画有的造形很好,且善于默写,近代的任伯年。明朝的陈老莲,人物画好生动传神,多趣味。也有小做坊授徒弟,也只是临摹画稿,而多数画家没有系统的学习,靠自学,自己摸索着画。近代刘海粟,徐悲鸿,林风年等大家才办艺专学校,仿西方教学,有系统的美育体系。还有中国特有好文人画,画兰竹等,以书法为基础,梅菊,题上诗词,也是国画中的一个派别。这一派往往排挤素描派,速写派,工笔派,写实派,独芳自赏,高高在上,上不够天,下不触地,成浮尘鬼域中人也。每每贬低胡世岩,何方华,工加写不是国画,等谬论,骗人一时,难骗人一世,画各有法,因人而易,何可统一,各尽其妙可也。闲言几笔,请大家指正,***,于荷浪书斋。
你好,我是仲如谈雕塑。很高兴与大家探讨这个问题。
艺术家在创作作品的时候,即使是写实的作品,画家表达的,也不是完全客观的,应该是创作者对表现对象的感受。
好的艺术家,根据这种感受,用自己的方式表达出来,突出了某些部分,削弱了某些某些部分,让画面比生活中的更强烈,更感人,更有指向性,这才是艺术的魅力所在。
具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。
作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。
而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。
综上所述,艺术家在面对真实形象的时候,会在遵循客观视觉规律的基础上,加以主观情感,用色习惯和个人风格的处理,最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异,这是必然的,就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。
(附忻东旺写生图片)
什么样的油画作品具有“朴树”的画风特色?
朴素,纯朴、质朴、朴实、平淡的意思。
油画是造型与色彩的艺术,色彩是油画引人入胜的一大优势和亮点。很多经典的油画作品都以炫丽华美的色彩取胜。
然而,也有不少的优秀油画作品不事色彩渲染,没有艳丽的色彩,没有宏阔的背景,没有华美的服饰,却透着浓浓的返朴归真的朴素气息。
比如十七世纪荷兰“小画派”代表画家维米尔的作品,大多是民俗题材,描绘的是寻常人家的寻常生活,一张土色的饭桌,一把陈年的老壶,一只老式的雨伞,朴实无华的画面勾起人们怀旧的情愫。后印象油画***梵高早期的作品也非常朴拙。新古典主义重要画家安格尔的名画《泉》虽然是幅人体油画,却透着“静穆的伟大,崇高的单纯”的质朴气息。
在众多“朴素”的油画作品中,给我印象最深的两幅油画,一幅是我国现代绘画***徐悲鸿创作的的《愚公移山》,一幅是我国当代著名画家罗中立创作的《父亲》。
徐悲鸿的《愚公移山》以朴拙的笔调描绘了愚公移山这一古老寓言故事。画中,老愚公和他的子孙们为了移走挡在房前的两座大山,齐心协力艰苦奋斗,光着膀子汗流浃背,大家喊着号子,挖的挖,抬的抬,争先恐后,你追我赶。整个画面苍劲有力,朴拙大气,热气腾腾,热火朝天,满满的正能量。
罗中立的《父亲》创作于1***9至1980年。画家以真实细腻的笔触刻画了一个农村老人的典型形象。从老人炯炯有神而又坚毅的目光中,从老人布满皱纹的脸上,从老人头裹的毛巾,从老人耳朵上夹着的一枝铅笔,人们看到了中国农民的勤劳吃苦善良忠厚的朴实品格和坚韧不拔自强不息的奋斗精神。《父亲》成为当时亿万中国农民的一个缩影。
到此,以上就是小编对于雕塑人物怎么用油画表现的问题就介绍到这了,希望介绍关于雕塑人物怎么用油画表现的3点解答对大家有用。
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