抽象人物雕塑作品赏析论文,抽象人物雕塑***作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象人物雕塑作品赏析论文的问题，于是小编就整理了5个相关介绍抽象人物雕塑作品赏析论文的解答，让我们一起看看吧。顶级抽象雕塑艺术大...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象人物雕塑作品赏析论文的问题，于是小编就整理了5个相关介绍抽象人物雕塑作品赏析论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 顶级抽象雕塑艺术大师？
2. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
3. 五年级下册做抽象雕塑需要准备什么材料？
4. 如何欣赏雕塑？
5. 一道士对深圳南头古城博物馆门前雕像怒斥，称垃圾，你支持他吗？

顶级抽象雕塑艺术***？

安东尼，塔皮埃期是世界上顶级抽象雕塑艺术***之一。安东尼·塔皮埃斯既是画家，雕塑家，也是艺术理论家和收藏家。是欧洲二战后最具代表性的抽象艺术***，是二十世纪欧洲先锋艺术的先驱。他的家族从19世纪开始就一直进行出版与图书销售事业。他原本研究的是法学，因为钟情于艺术最终放弃了法律。安东尼·塔皮埃斯于上世纪40年代开始在艺术界崭露头角。他以抽象艺术和绘画媒材的大胆运用闻名于世。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

艺术形式太多了：

时间艺术、空间艺术、时空艺术；视觉艺术、听觉艺术……音乐、文学；建筑、雕塑、绘画；戏剧、***、舞蹈。

绘画和雕塑谁更胜一筹？这种比较略无谓。

黑格尔：人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。游走欧洲，人体艺术随处可见，他们是全人类最宝贵的精神遗产。

在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细、敏锐，无论二维、平面的绘画，还是三维、立体的雕塑，不同艺术形式，带给我们的审美感受与审美魅力各不相同，更因人而异。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性，我看各有各的特点，都有艺术性。

人体油画具有世界性艺术的特点，其艺术性相当重要，今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高，但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢？不管是写实的或者是印象抽象的人体油画，只要是好作品，我都喜欢；我想大家都会喜欢！

人体雕塑的艺术性同样很重要，那些使人观后感觉震撼的作品确实很美，但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。

人体油画和人体雕塑，皆有各具特色的艺术性，从表现手法上分析，油画的艺术性稍高一筹。

人体雕塑，在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力，且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作，比如东方的洛阳龙门石窟，有成百上千的雕塑群，千姿百态的人物形象，是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜，特别是最大的石像卢舍那，是东方艺术瑰宝中的瑰宝，欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作，艺术瑰宝，断臂维娜斯，大卫像，特别是意大利的雕塑艺术，在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。

然而雕塑艺术也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。

而人体油画除雕塑的强烈的立体感外，皆可以自由创作，特别是色彩，自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造，人体油画比人体雕塑都容易得多，面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感，只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。

人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术，花开两朵，各表一枝，都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。

古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，问题来了：人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？

人体油画和人体雕塑的艺术性

我们都知道，人体雕塑诞生的时间要比人体油画早的多，而且，人体雕塑对人体油画有非常大的影响力，和决定性作用，可以这么说，如果没有人体雕塑，也就没有人体油画的“立足之地”，更不用说有其艺术价值了，为什么这么说呢？

那是因为欧洲文艺复兴时期的哲学家和人文学者特别研究了古希腊罗马的文献，发现其中对自然和人体价值（人体雕塑）相当重视，这使他们对人和自然做出新的评价，而作为***徒，他们当然把这些（人体雕塑）看作上帝的造物，从而也就允许人体以油画的形式表现出来，承认了人体油画的价值，

人体油画和人体雕塑，两者之间，人体雕塑更有艺术性，就以古希腊的人体雕塑来说，希腊人创造的诸神形象均来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和哲学思辨的熏陶，向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，还有就是，任何时期都没有人会认为人体雕塑是低俗的“***”，

不必过多解读人体雕塑和人体油画的创作过程，在视觉效果上，人体油画就存在“低俗***”的争议，这和人们的思想观念没有直接关系，而是画家对人体的肌肤纹理色彩处理不当，而导致的结果，自古以来，西方很多绘画***笔下的人体油画作品，在当时都备受争议，比如，写实主义画家库尔贝的《画室》，“印象派之父”马奈的《草地上的午餐》。

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。

就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂

不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。

看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画***还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





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五年级下册做抽象雕塑需要准备什么材料？

需要准备的材料包括：

教学PPT。用于展示和解释抽象雕塑的概念和步骤。

铁丝。用于雕塑的基本结构。

橡皮泥。用于雕塑形状和细节。

彩色卡纸和废旧纸盒。用于制作雕塑的背景或遮挡物。

塑料瓶。用于创造雕塑的纹理或装饰。

如何欣赏雕塑？

欣赏雕塑需要了解其历史背景、艺术风格和创作技法，同时要观察雕塑的线条、比例、构图和表现力等因素。
其次，要有一颗发现美的心，能够感知雕塑所传达的情感和表现的主题，从而引发共鸣和情感共振。
最后，可以通过与其他人分享对雕塑的看法和感受，进行交流和互动，拓宽了欣赏的角度和深度。
总之，欣赏雕塑需要积极主动的心态和全面的观察与分析能力，这样才能真正领略到雕塑的艺术之美。

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

 

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的势、情绪与生命力。

远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)***，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。

一道士对深圳南头古城博物馆门前雕像怒斥，称垃圾，你支持他吗？

支持，道士这话虽然说得不那么文雅，可却是句句在理。弄出这尊雕塑的人，是该好好反思下了。

“什么公园文化，要把中国的老祖宗，为国为民的、当官的、拿枪的、拿炮弹的，英雄站起来，给老百姓看看，也比这个垃圾好多了”。

近日，网友爆料在广东深圳某博物馆门前（也有人说是某公园）的一座雕像惹怒了一位道士。他说这个浑身漆黑、满身疙瘩的怪物（如下图）就是个垃圾。

笔者认为这道士的话虽然偏激了些，但却是真有道理的。虽说现在中华文化兼包并蓄，提倡多元化的表达形式。可要是只顾着奇特的造型来博取大家的眼球，那只能说是炒作了。这无疑令人唏嘘不已！

并且，这要是个美观的雕塑那还好，可事实上它确实是丑陋不堪。秃脑袋、大肚子、圆溜溜，寓意何在？那既然看不出含义，那它根本就没有存在的意义。我们不反对多元文化，可总得取其精华、去其糟粕吧！

还有就是，如果这真是个博物馆的话，那更加应当宣扬中华传统优秀文化。但却弄了这样一个奇奇怪怪的外国雕像，似乎是有点***裸的崇洋***呀！

说实在的，别说是这老道长看着来气了，就是其他人看着估计心理也是不大舒服的，只是没有像他一样把言论发表出来罢了！以后弄这类雕塑，还是得长点心，多征求下民众的意见。而要是可以的话，就把这雕塑给撤了吧！

对此，大家的看法如何？欢迎下方留言评论互动哦！

支持他。

他对雕塑的评论，以及因他而起的网络上所有关于雕塑的评论，都在对那个雕塑继续赋予艺术价值。

面对现代艺术，有时候我也有种无力感，那些看起来丑的作品，其中只有少数我能看懂一点含义，大多数我是看不懂的，所以能感受到的就只剩丑了，可我又不敢贸然发表意见，因为作品本身的存在就是在无声地嘲讽看不懂的人。

现代艺术，一百年前就过了怕人说丑的阶段，已经成了“怕没人说丑”，只怕没人看懂。而且这里的看懂并非指懂了作者的本意，而是指从中获取自己的思考并因此认可作品的价值。只要有一个观众如此，那么它便已经成功了。除此之外，它只是一面镜子，只会映射出它外面的世界是什么样，现在，多亏有这面镜子，我看到了。

到此，以上就是小编对于抽象人物雕塑作品赏析论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象人物雕塑作品赏析论文的5点解答对大家有用。