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2019年,你读过的印象最深的书是哪一本?
《了凡四训》是2019年对我影响最大的一本书。袁了凡先生原名袁黄,字坤仪,号学海,生于明嘉靖14年(1535年),江苏吴江人。
袁黄幼年丧父,母亲命其学医,谓可以养生,可以济人,袁便遵母命到一家药店当学徒。一次在山中***药时,偶遇一相命之人孔先生。孔先生推算其命运休咎,未来功名,丝毫不差,全部应验。因此袁黄便认为命运皆有定数,不可改变。
但在1569年袁黄34岁时拜会南京栖霞山云谷禅师,通过云谷禅师向其解说命运“数”的真相,揭示“命由我作,福自己求″、“祸福无门,惟人自召"的人生哲理,袁黄幡然醒悟,积极为善助人,改过积德,由此改变了自身的命运。孔先生曾推算其寿命只有53岁,且无子嗣。但事实上生育了两个儿子,最终卒于1606年(享年71岁)。袁黄也将自己的名字改为“了凡”,我的理解,是取“了却凡尘,重塑新我”之意。
《了凡四训》原为袁黄先生写给儿子的训子文,共四个章节,分别为立命之学,改过之法,积善之方,谦德之效。其以自身经历,讲述了改变命运的方法,开示了人生“命"“运”的真相,实为我国人修身、齐家之臻言良训!
强烈推荐这本《了凡四训》!
2019你读过最好的书是什么?
其实我只是把“三国”算是又重读了一遍,细细体会揣摩其中的三足鼎立的原因: 何以谋论三国,何以三分天下定?这其实挺困扰人的!三国读起来也蛮有趣味的。
也请喜欢品读三国的友友多多交流。
二O一九年读了不少书籍,感触最深的是《华山百赋集》,此书收录歌咏西岳华山词赋一百五十篇,可谓篇篇精品,字字诛玑,集纳现代赋才之灵气,汇聚四海赋家之盛宴。如若了解华山及华山文化,拜读此书受益深厚,感受中华文明渊源悠远,博大精深。
在今年、…一个偶然的机会、从朋友处得到一本《中国国石__候选石精品》! …
我是一个奇石爱好者、读完这本书后、进一步加深了对全国各地、各省市的奇石、名石…有更深的了解与认识!……更加认识到我们祖国地大物博、百花齐放、百石争嵘!……
要真正选一种能代表祖国的名石: 真是难之又难!…几千年的中华文化、几千年的中华民族的精神、…二十一世纪的新时代中; 我们祖国强盛伟大、矗立在世界雄伟傲然:…而要选一种代表我国面藐的国石!…我想说; 难了、难选了、真太难太难选的了!……
推荐李娟《阿勒泰的角落》《冬牧场》,只推一本的话,推荐后一本。
李娟被誉为“阿勒泰的精灵”,她的笔让新疆阿勒泰地区活跃在了很多未曾了解过那片土地的人眼里心里。在她的笔下,这片土地清新,鲜活,富有生命力。
而《冬牧场》,则是她参与人民文学非虚构写作***而深入阿勒泰冬窝子写下的一本纪实性散文集,记录了哈萨克民族冬季转场的生存图景。“再过两年,就再也看不到这样搬家游牧的场景了。”这是一片或许即将被放弃的荒野,是一种或许即将消失的古老传统的生产方式。
在这本书里,李娟的文字风格一如往昔,再苦寒的生活,都能让她传达得有滋有味,也让我确信:生活的确因人而不同。她以最真诚的写作姿态,用充满灵气与趣味的文字,写出了生命在荒野上的抗争,让我在这个冬日里收获了许多温暖的感动。
在那里,生命在极寒条件下展开着跟自然的对抗,为了生存,人与动物,都在努力向上,荒芜的原野上,生命粗犷,盎然向上。
我们许多人,或许终其一生或许都不会有这样的经历。只能为之唏嘘,为这遥远而古老的生活方式,为这朴实而真诚的文字,为这极寒条件下人性的温暖。
国画、油画分为中西绘画的代表,到底有不有高低之分?
有人喜欢海棠的清丽,有人喜欢牡丹的娇艳,有人喜欢兰花的俊雅,有人喜欢桂花的皎洁,有人喜欢春柳的飘逸,有人喜欢秋竹的挺拔,你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗?
国画和油画都是绘画艺术的瑰宝,是人类艺术智慧的结晶。也可以说,国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树,两朵奇葩,它们只有形态形式表现上的不同,而无谁高谁低之分。
国画即中国画,不仅是中国绘画的代表,而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方,是西方最具代表性的绘画。
国画有着3000多年的历史。史料载,周朝时就有了国画。至汉晋时期,国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。
国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化,含蓄、深沉、内敛、中和,以写意为主,以山水花鸟画居多,秉承书画一家,画诗书印一体,在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境,给人以丰富的想象空间,宁静致远,回味隽永。
油画有着600多年的历史,是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期,影响远播,发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。
油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础,以具象写实为主,以人物画居多,通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染,给人以直观亮丽的视觉感受,一目了然,通俗易懂。
国画和油画绘画工具材料不同,绘画审美理念不同,绘画题材取向不同,绘画表现形式技法风格不同,它们各具特色,各有千秋。
国画、油画分别为中西绘画的代表,到底有没有高低之分?1.按照纯艺术的角度来说,东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩,它们的作画工具,颜料,画纸和画布各成体系,各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主,反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主,遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看,在艺术拍卖市场上的反映显示,国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》,拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》,拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放,艺术的交流也越来越紧密,相互独立但又相互影响,东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的,也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之,国画,油画分属两个画种,有着不同的画艺区分,有着各自的拥护者和继承者,在未来的艺术世界里,又相互交融与发展,各自承载着东西方文化的艺术精神与力量,发挥着各自文化的光彩魅力。
国画、油画是中西绘画的代表
是的,国画是中国绘画艺术的代表,油画是西方绘画艺术的代表,国画注重“写意”,油画注重“写实”,“写意”是较为抽象的概念,“写实”是较为具象的概念,论“抽象”与“具象”,肯定是“抽象”的概念让人难懂,“具象”的概念容易理解,
经上段简单叙述,国画、油画是中西绘画的代表,两者有高低之分,国画的难度更高,油画的难度更低。原因正如开篇所说,“写意”的概念要比“写实”的概念难懂,前者抽象,后者具象,若具体解释“写意”与“写实”,这有关艺术文化属性,三言两语解释不清楚,
这么说吧,国画的“写意”就是“点到为止”,好比蜻蜓点水,线条的张力、笔法的力度,下笔就要成形,不可修改;油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰,然而,一笔是没办法做到足够清晰的,所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型,
一笔成形与多笔成形,可想而知,“一笔成形”更考验画家的基本功,难度系数更大,从而也说明了国画的要求更高。还有就是,我们可通过油画艺术的抽象派,来解释油画的“简易度”,只要看过抽象派油画的人都知道,抽象派是有多么的简单了,洋洋洒洒几笔,就成为一幅画了,本身抽象派就是没有具体的形象,也不模仿现实生活。当然了,无论是国画,还是油画,画家要创作出旷世杰作,都是有很大难度的,考验画家的技法及艺术认知、艺术理念,从这层面来讲,国画和油画是没有高低之分的。
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